跨界喜剧王

8.0

主演:Sloan Lisa David 

导演:未知

跨界喜剧王剧情介绍

她还告诉中尉:俘虏他的时候,甚至摔傷住院,影片由六个风格迥异的故事组成,片名“第四公民”(citizen four)正是斯诺登早期与柏翠丝邮件沟通时使用的匿名代号。歌手接受邀约后,以实力角逐“团王”荣 详情

煎蛋小学堂:为什么夜空是漆黑的

我帮你找了很多,接招!【马德里:越夜越美丽】记得<>里, 吉普赛女郎艾丝美拉达唱到:我要回到遥远的安达路西亚,舞蹈在那金色阳光下。可她最终没能回到母亲的故乡—马德里。一提到马德里,如血的玫瑰,如火的红裙,残酷而不失温文的斗牛士……想想都会让人迷醉的城市。这时夜幕已慢慢降临,正是一道去品味西班牙的夜色的时候越夜越美丽有人说,马德里是“越夜越美丽”,这是因为白天的马德里喧闹拥挤,到处是观光客。而夜晚的马德里却是充满着激情与活力,洋溢着浪漫与狂野,很有些媚惑的感觉。也许西班牙的建筑并不很有名,但近乎统一的建筑样式给人一种谐调的美感,特别是在夜色与金色灯光的笼罩之下。马德里的夜很灿烂,却并不喧嚣,不信,你看那深蓝天幕上缀着的圆月正讲述着神秘与落寞。正在学习西班牙语的陈持,言语之间丝毫不掩饰对这座城市的赞美。他领着我们在繁华的大街与汹涌的车流中不停地穿梭,用相机拍下一幅幅充满诱惑力的画面。刚开始,跟着他穿过车流还心有余悸,可后来,大概被这个城市的气息感染了吧,也开始笑自己竟然会如此地不守规矩。走了一会,大家都饿了,于是去吃陈持强力的海鲜炒饭(Paella)。由于是夜市,价格都比较贵,可当香喷喷的Paella端上来时,点菜时心痛的感觉一下就不见了。这种炒饭和中国的炒饭烹制过程刚好相反,它是把生米倒入炒锅,加入特制的酱料和各种海鲜炒至入味后再倒入水焖熟的。因此比起扬州炒饭来更多一份浓郁与厚重。酱黄,油亮的饭粒中包着货真价实的海鲜,点缀着碧绿的青豆—引得人很有食欲哦,别忙,先给它拍张照片!饭后继续我们的夜行,也许是因为道路还不熟,也许是因为这迷惑的夜色,我实在是记不得都去过哪些地方,记得名字的只有Plaza de majoy(中心广场)。每到一处,都会发出赞叹,每经一地,都不停地拍照,想让这激动的瞬间变成永恒……]没有斗牛的西班牙和我想象中的不同,西班牙的斗牛活动并不是进行得如火如荼,相反,很有些冷清,后来听说,是因为这里的比赛要五月才开始进行。站在圆弧型斗牛场的外边,有一丝失望,看来这次想进去看场真正的斗牛是不大可能了。只能想象在耀眼的阳光下,红色与金色交织的华服如火焰灼伤瞳孔,人与兽力量的较量鼓舞着观众的激情。和欧洲的许多城市一样,马德里老城也交错着大大小小的广场和古老的街道,其繁华程度和北欧国家的清肃可是大相径庭了。不知怎么,我是总想象着在这异乡街道的下一个迂回里迷失的感觉。太阳门(Sol)广场是马德里的市中心,来来往往的巴士在这里卸下一批批的观光客。街边的纪念品小店里卖着各种各样的明信片和纪念品,其中不乏皇马的球衣和围巾,现在我好像理解为什么小贝要冒天下之大不韪转会皇家马德里,比起灰色沉闷的曼彻斯特,这个浮动着野性香味的城市也许更充满挑战力。绵延奢华的回忆巴黎的凡尔赛宫,对于奢华,可能已经变得不再有震憾的感觉。但既然来到了马德里,去这号称世界第三的皇宫走上一走还是不能免俗的。带着巴洛克式风格的繁复与华丽,那冷白色的宫墙目睹了多少的沧海桑田?这个美丽的国家,曾经是那样的辉煌,天空下的大海都等着他们的起航,然而岁月流逝,霸主的地位已成过去,却又偏偏留下那么多完美的碎片让人唏嘘……Retiro Park(丽池)的那一面湖水,衬托着玻璃宫在阳光下折射出七彩的光芒。如果这世界上真的有七色花,那该开在玻璃宫的天顶之下才相配。中午的丽池很安静,空气仿佛也凝结了下来。时间这个东西一经流淌到了这里,就好像一下子失去了重量,随着地中海的波光荡漾了起来。湖水懒洋洋地纹丝不动,若是此时能打起几十年前欧洲女子钟爱的蕾丝阳伞泛舟湖上,定能使我醉倒在这里。沿着湖岸信步前行,迎面走过来一对头发花白的夫妇,两人互相搀扶着慢慢行走,对视的眼中闪着温柔的光,忽然心中一丝感动,也许这种相濡以沫才称得上是真正的浪漫与幸福吧。后记不记得第一次看Flamenco是在什么时候了,不过一定是在电视上。现在回忆起来真的是非常典型的西班牙的感觉。沉重的节拍,迷乱的发丝,开合的扇子,无不把女人的妖娆和男人的狂野发挥到极致,这和我对马德里的印象与感觉如此吻合。不知不觉,夜色阑珊,是和这座城市告别的时候了,这个奔腾着Flamenco奔放舞姿的城市,这个洋溢着斗牛士激情的城市,这个拥有古典的幽雅浪漫和现代都会奢靡之气的城市。我期待着下一次的故地重游……马德里旅游景点全记录(顶了)伊比利半岛中心的马德里为西班牙的首都以及经济、文化及政治中心。该市也为欧洲数一数二的艺术中心,每年都吸引来大批的观光客。以太阳门(Puerta del Sol)为中心,道路由此成放射状展开,便利的地铁和公车系统,交通四通八达。悠闲的步道,提醒你身处於西班牙,不论白天或夜晚都是十分适合你闲逛,逛累了还可以来杯咖啡,静静地感觉这城市的脉动以及享受当地的风情。马德里是个相当适合步行漫游的城市,从太阳门往西比列斯广场,或从大广场往王宫方向,沿途尽是艺术、文化、宝藏,马德里著名的景点有庄严的皇宫(Palacio Real)、有委拉瑞兹、哥雅和葛雷柯名作的普拉多博物馆(Museo del Prado)、年轻人聚集的太阳门、16世纪时哈普斯堡王朝建造了著名的大广场(Plaza Mayor)及圣伊西卓大教堂(Catedral de San Isidro)……。到处都是观光客群聚尽情浏览古迹、世界知名的博物馆以及享受夜生活。和欧洲其他着名的首都有点不一样,马德里直到1561年菲利普二世国王(King Felipe II)将王宫搬至此地,才比较受到重视,但很快就成为西班牙经济、文化及政治中心。1939年内战漫延至马德里,虽然马德里反对佛朗哥将军的国家主义,但它仍然是西班牙首都,因为这在政治上仍有相当的稳定作用。佛朗哥将军死后,西班牙社会开始大规模的变革,企图从极权主义的压迫中彻底破茧而出,马德里现在仍是西班牙政治文化中心,而且角色更加重要,迁入居民大增,并希望能找到更好的就业、就学机会作者: 夜空 2005-2-27 12:56 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------2 回复:马德里旅游景点全记录(顶了)普拉多美术馆虽然面向交通拥挤的普拉多大街(Paseo del Prado),但普拉多美术馆还是显得非常宁静安详。在卡洛斯三世时代,这里最初是作为自然科学博物馆由建筑学家番德·比利亚努埃巴主持修建的,但由于受法国独立战争等因素的影响,计划的完成变得遥遥无期。其后费尔南多七世国王和伊莎贝尔·德布拉甘萨王妃决定把这里建成美术馆。1819年,收藏了王宫中众多美术精品的美术馆对外公开开放。建筑物属于新古典风格,在简约之中透露出其品位的非凡。作为绘画馆而称得上世界第一的普拉多美术馆,其所收藏的作品,单是绘画作品就超过了8000件,如果要慢慢地一件一件鉴赏这些作品,至少需要整整一天的时间。所以,为了有效地利用有限的时间,最好事先挑选好自己所要认真鉴赏的作品,以这些为中心来浏览比较好。在进美术馆以前,在书店先买一本国语版的导游手册肯定能省却不少宝贵的时间。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-27 12:57 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------3 回复:马德里旅游景点全记录(顶了)提森·波尔内米萨美术馆1992年,在普拉多美术馆斜对面开放的这个美术馆,是由过去的比利亚埃尔莫萨宫殿改建而成的。这里所展出的藏品是西班牙从以个人藏品数量居世界第二位的提森·波尔内米萨男爵那里收购来并对外公开展出的。在1层展出的是毕加索、米罗、达利、夏加尔以及布拉克等19世纪到20世纪画家的作品。2层则是从佛兰斯·哈鲁斯、罗易斯达尔等17世纪的荷兰绘画作品到洛可可风格、新古典主义、塞扎纳等的后期印象派作品。而3层展示的是初期的意大利绘画作品、16—18世纪的荷兰、德国、意大利绘画作品等。这里可以说是一个概括西洋美术流派的,在质和量上都属于第一流的美术馆。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-27 12:58 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------4 回复:马德里旅游景点全记录(顶了)拉萨罗·卡尔迪亚诺美术馆沿着塞拉诺大街北上,在娴静的萨拉曼卡地区的一角就是这座美术馆了。美术收藏家何塞·拉萨罗佳尔迪亚诺(1862—1947)毕生收集的藏品,在他死后,连同这座宅邸一并捐赠给了国家。1951年,这里作为美术馆开始对外开放。一说到美术品,人们自然会联想到绘画和雕刻,但在这里,主人收集了从中世纪开始一直到近代的欧洲所有流派的工艺美术作品,这作为个人收藏家的藏品是非常令人难以置信的。这个美术馆里,有1到4层30多间展厅,展示的作品数量之多令宽大的房间也显得狭小不堪。在1层展示的是景泰蓝和象牙雕刻,2层是金银工艺品和家具、欧洲巨匠的各种小作品,3层是从14世纪到19世纪的绘画,特别是17世纪画家戈雅的《魔女集会》等绘画作品比较有意思。在4层展示了许多武器、纺织品和扇子等。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-27 12:58 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------5 回复:马德里旅游景点全记录(顶了)索菲娅王妃艺术中心这是一座集中了20世纪现代美术精品的美术馆。在它的2层展示着毕加索的著名作品《格尔尼卡Guernica》。在市民战争开始的第二年即1937年的4月26日,位于巴斯克地区的小城格尔尼卡受到德国战机容克的猛烈轰炸。一共6000人的小城中有598人死亡、1500多人受伤,得知这一惨案的毕加索于是决定将为同年举行的巴黎万国博览会创作的作品定名为格尔尼卡,开始创作,并以此向全世界宣言其对战争的愤怒和对生命的尊重。在对空间的利用稍显奢侈的美术馆内,还可以看到毕加索、达利、米罗、胡安·古里斯以及塔比埃斯等现代美术巨匠的精美作品。另外,这里还拥有藏书超过25000册的图书馆,而且这里的美术商店和书店也种类齐全。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-27 12:59 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------6 回复:马德里旅游景点全记录(顶了)太阳门广场太阳门广场在马德里的正中心位置,从那里有10条街道呈放射状向外延伸。现在太阳门广场是马德里孩子们游玩的场所,所以永远人声鼎沸。太阳门广场是一个半圆形的广场,闻名于世。太阳门广场的名称缘于这里原有一扇朝东方开的称为太阳门的大门,现在此门已不存在。该广场于1853年扩建,面积为1.2万平方米。太阳门广场是一个具有历史意义的广场,1808年5月2日,马德里人民在这里奋起抵御入侵的拿破仑,从而拉开了西班牙独立战争的序幕;1848年马德里安装了煤气街灯,太阳门广场首先被照亮;1879年西班牙有轨电车诞生,发车仪式也在太阳门广场举行。保安局大楼是太阳门广场中最突出的建筑物,这是一座18世纪末新古典风格的宫殿式建筑。建成后,曾作为马德里的中心邮局、陆军司令部、内政部等。楼顶的钟楼是1867年加建的。此后,西班牙人就把这座大钟表示的时间视为“标准时间”。在保安局大楼门前的广场马路边,游人都要亲眼目睹地上的全国公路“零公里”标记。该标记是用彩色石子镶嵌的直径约1尺的圆环,环内有伊比利亚半岛的地图,地图中央标有“零公里”的字样。西班牙用“零公里”为起点,全国公路的里程碑都从这里向外计算。太阳门广场还是马德里市门牌号的起点。目前该广场也是绝大多数公共巴士和三条地铁线的终点站。太阳门广场一带是马德里最繁华的商业区。从广场辐射出的街道都是商业街,商品琳琅满目,喧闹非凡。太阳门广场也是最能体现马德里风土人情的地方。广场最热闹的日子是每年的元旦,马德里人蜂拥聚集在这里欢庆新年。每个参加狂欢的人手中都拿着12颗葡萄,钟声一响,人们迅速吞下手中的12颗葡萄。据说这样做可使自己来年的12个月都有好运气。游客如有机会在马德里过新年,千万不要错过这个机会来这里看一看。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-27 13:00 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------7 回复:马德里旅游景点全记录(顶了)马约尔广场这个广场是菲里普三世在1619年主持修建的,有着独特风格的四方形广场。横向128米,纵向94米,由4层高的建筑围成。在广场中央是菲里普三世的骑马雕像。在建成之后的漫长岁月里经历了3次火灾,又重新修建,直至1953年完成后形成现在我们所看到的样子。以前在周围住户的阳台上经常可以看到奢华的皇家仪式、斗牛以及种种纪念活动,甚至是宗教裁判所施行的火刑现场的这座广场上,现在回荡的是抱着廉价吉他的年轻人们的嘹亮歌声。到了夕阳西下的时候,在库齐里埃洛斯门(Arco de Cuchilleros)下面的库齐里埃洛斯(Cuchilleros)大街和圣米格罗(San Miguel)大街上,林立的小饭馆会被喝了几杯而高声歌唱的人们挤得满满当当的。这种气氛是非常独特的,应当去一睹为快。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-27 13:00 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------8 回复:马德里旅游景点全记录(顶了)西班牙广场在这座1930年为纪念塞万提斯而修建的广场上,塞万提斯雕像好像在俯瞰着唐吉诃德和桑乔—潘萨的雕像一般屹立在广场的正中。在雕像背后的大楼是西班牙大厦(Edificio Espantilde;a)。旁边是1948年建成的当时欧洲最高的马德里塔(Torre de Madrid)。另外,塞万提斯像是一个留影纪念的好背景。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-27 13:01 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------9 回复:马德里旅游景点全记录(顶了)科隆广场科隆广场也称作哥伦布广场(Columbus Square),旁边是迪斯古布里曼托花园(Jardines del Desculbrimiento)。1885年,在广场上一座新哥德式的雕像台上竖立起发现者哥伦布的雕像。广场另一面是四座巨型混凝土雕塑,看上去有点像大型臼齿,它们也是为了纪念哥伦布而建,上面的碑文描述了美洲的发现。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-27 13:02 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------10 回复:马德里旅游景点全记录(顶了)大圣弗朗西斯科大教堂建于城南部的一座13世纪修道院的旧址上。据说该修道院是由圣方济(St Francis)修士来西班牙朝圣期间修建的。圆形大厅是由一位名叫弗朗西斯科·卡贝沙(Francisco Cabezas)首先设计的,但接下来发现该设计在结构上欠妥,而该建设最终是由意大利建筑师沙巴汀尼(Sabatini)于1874年修建完工的。内部装饰主要采用19世纪华丽的风格;一幅壁画展现了圣雅各(St James)正在歼灭摩尔人的场景,还有一幅戈雅的早期壁画,其中包括这位艺术家目光炯炯的自画像。西班牙最大的两座城市是马德里和巴塞罗那。他们充满了多样性。马德里开放而热情,人们却又杂沓匆忙,谦卑朴实;她的老旧社区是由简单和谐所组成的曲折迷宫,周围则是现代都市的优雅建筑、公园以及林荫大道。在马德里有各种不同的美术馆与博物馆,她享有心胸宽大的盛名,任何新来的创作者都可找到安息之地并且受到热烈的欢迎,可以说得上是各种不同时尚风潮共存的都市。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-9 10:14 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------2 回复:柔情马德里(组图)早晨的马德里街头人并不是很多,西班牙人的生活过得很悠闲甚至有些散漫。在马德里,可听到很多有关马德里的传说,最有意思的是“马德里”这个名字的由来。据说,在遥远的古代,马德里还是个人迹罕至的地方,只有几户人家,星星点点分布在原始森林中。一天,一个小孩在屋外玩耍,突然有一头黑熊向他扑来,孩子急中生智,赶紧爬到树上,正在这时,他的妈妈找他回家,她只顾寻找孩子,根本没有注意到蹲在树下张着血盆大口的黑熊。就在万分危急的时刻,孩子不顾自己的安危,在树上大喊起来“妈妈快跑!”母亲这才惊觉,躲到了安全的地方。为了纪念这个勇敢的孩子,在这里建城之后,人们便用这句“妈妈快跑”(西班牙语“马德里”)作了这个城市的名字。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-9 10:15 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------3 回复:柔情马德里(组图)马德里的广场非常多,大大小小加起来有300多个。广场中央多为雕像或钟楼,每个广场各具物色,都有一些历史典故。其中以西班牙广场最著名,游客也最多。广场不大,正中央矗立着文艺复兴时期著名作家和语言大师塞万提斯的纪念碑。这位大文豪的巨幅雕塑,神态庄重,手里托着《堂吉诃德》的不朽巨著,炯炯有神的双眼凝视远方。在纪念碑下面的堂吉诃德铜像更是惟妙惟肖,他身穿铠甲,骑着瘦马,带着仆人桑丘,风尘仆仆,似乎刚刚“出征”归来。在塞万提斯塑像身后,喷泉如柱,白鸽飞翔。整座广场如同一件艺术品简洁有力,一气呵成。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-9 10:15 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------4 回复:柔情马德里(组图)马德里的广场非常多,大大小小加起来有300多个。广场中央多为雕像或钟楼,每个广场各具物色,都有一些历史典故。其中以西班牙广场最著名,游客也最多。广场不大,正中央矗立着文艺复兴时期著名作家和语言大师塞万提斯的纪念碑。这位大文豪的巨幅雕塑,神态庄重,手里托着《堂吉诃德》的不朽巨著,炯炯有神的双眼凝视远方。在纪念碑下面的堂吉诃德铜像更是惟妙惟肖,他身穿铠甲,骑着瘦马,带着仆人桑丘,风尘仆仆,似乎刚刚“出征”归来。在塞万提斯塑像身后,喷泉如柱,白鸽飞翔。整座广场如同一件艺术品简洁有力,一气呵成。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-9 10:16 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------5 回复:柔情马德里(组图)马德里可算是融合伊比利亚半岛所有烹调方式的大熔炉,有时美食家会对于马德里特有的烹调手法是否存在的问题而有所争议,然而实际上马德里由于借助来自安达鲁西亚、加利西亚、阿斯图里亚斯及其它地区的移民,而使其烹饪方式更加丰富。最值得一提的是马德里肉汤,这是将豌豆、蔬菜混合,牛肉和猪肉一起焖煮,而做成的一道多汁上的菜肴;牛肚则是另一道代表菜,可以在马德里一些知名的餐厅吃到这道菜,另外还有不可忽略的大蒜浓汤、蜗牛餐、马铃薯煎蛋饼;尽管马德里离海很远,却有最著名的烤海鲷,而且鳕鱼几乎是每道菜中的主要佐料。贴子相关图片:作者: 夜空 2005-2-9 10:17 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------6 回复:柔情马德里(组图)马德里饮食最迷人的传统,可以享受餐后甜点的习惯一窥究竟,例如炸牛奶鸡蛋面包,是春季及圣者节日中最典型的餐点,十一月份的蛋卷、奶油肉馅饼及油煎饼,圣诞节吃的杏仕糖糕、果仕糖以及在圣伊西德罗节日吃的小茴香糕饼,马德里人可以随着节日的不同而享受不同的甜点。在马德里及西班牙其它地区,下酒菜也是一个烹饪传统,为了品尝下酒菜而上馆子吃饭已成为当地人的一种习惯,光是在马德里的街道上就分布了数以百计的酒吧提供下酒菜和啤酒。就这点,lz先凑合看看~~呵呵



波提切利

波提切利是一个在艺术史上熠熠生辉的名字,并且似乎一直如此。 实际上,他也曾位居下流,是有慧眼的批评家,把他从湮没无闻的危险中拯救出来。因为这个过程发生在很久以前,我们对此已经忘怀,所以在今天读沃尔特·佩特的《文艺复兴:诗与艺术的研究》,还是很有好处的。 佩特告诉我们,在十八世纪,波提切利的名字还鲜为人知。他在《文艺复兴》一书中,专门辟了一章来讨论波提切利。在这一章的最后,佩特写道:“有人可能会问,像波提切利这样的一个二流画家,是一般批评的合适对象吗?”在这里,我们对波提切利被称为“二流画家”可能会感到震惊。但并不是佩特本人认为波提切利是二流画家,而是当时的公众普遍这样认为,所以佩特为自己在书中辟专章讨论波提切利,还要作一些辩护。佩特是英国作家和艺术批评家里面最早撰文介绍和评价波提切利的人,比另一位著名的英国艺术批评家罗斯金“发现”波提切利要早两年。正是因为佩特的努力,波提切利才在艺术史中被提升到一流画家的行列。 佩特认为,在文艺复兴时期流传的这样一则神话,最能解释波提切利的宗教人物的特点:在天使路西弗(撒旦的前身)叛乱的时候,有一批天使既不支持耶和华,也不支持路西弗,而人类就是这批天使的化身。他认为,波提切利画的宗教和神话人物就像这些天使,他们对宗教无动于衷,同时又带有被放逐者的无法言说的忧郁。波提切利所画的圣母玛丽亚就是那样的。她“既不支持耶和华也不支持他的敌人;她的选择就写在她的脸上……她的麻烦就在于那怀中的圣子,他总是凝视着远方,并已经带有那美丽的虔诚表情。人类从来未能全心全意地爱上这种虔诚。”就这样,佩特剥去了波提切利的宗教题材画中的宗教内涵,而赋予它一种新的世俗性。 佩特熟悉波德莱尔和爱伦·坡的作品,并从中感染到了对死亡和腐败的兴趣。在波提切利的画中,他就看到了这两位作家的作品中的境界:波提切利画的维纳斯,“在那灰色的肌肤和苍白的花朵中,总是带着死亡的阴影”;在这幅画中,他又看到了波德莱尔描写的快感中的忧郁:“光线确实是冰冷的——那是太阳尚未升起的清晨……人们早出晚归地劳作,但维纳斯比他们醒得更早。她脸上的忧伤,也许是因为想到了将要来临的充满爱情的漫长白昼……在这位快感的女神身上,波提切利毫无疑问地想象到了悲哀。”正是佩特的这些关于《维纳斯的诞生》的文字,使它成了波提切利最广为人知的作品,也成了全世界最著名的画作之一。 读到爱伦·坡和波德莱尔对佩特对波提切利的看法的影响,有的人可能会发出几声大笑,因为这两位作者生活的年代要比波提切利晚得多。但是,不仅仅是较早的艺术家会对较晚的艺术家发生影响,较晚的也可能对较早的发生影响,这种影响就发生在我们对较早的艺术家的作品的理解上面,实际上也就是改变了这些艺术品。 佩特的唯美主义眼光,不仅影响到他对波提切利,还影响到他对整个文艺复兴的看法。佩特所理解的文艺复兴,和通常我们所说的那个健康向上、崇尚理性、反对迷信的文艺复兴不同。他看到了文艺复兴的两面性,看到了它对美也对肉体快感的追求,对知识也对罪恶的探索,看到了这个时期的快乐还有忧郁。这并不是说他看出来的文艺复兴就不对。我们看任何东西,都是戴上了我们自己的有色眼镜的。 他对列奥纳多·达·芬奇的看法就是另一个例子。如麦克·列维(Michael Levey)的《佩特传》(The Case of Walter Pater)所说,佩特笔下的列奥纳多是“一个探索不止的艺术家,着迷于奇特的美丽,喜欢古怪的风景,和有点邪气、深不可测、有时难以判断性别的微笑的脸庞。”佩特笔下的列奥纳多,在米兰“荒唐、多变、如梦的人群”中间,过着充满“机智的罪孽和精致的娱乐”的生活。 在佩特对《美杜莎的头》的阐释中,我们同样可以看到他对死亡的迷恋:“只有他(指列奥纳多)才意识到这是一具尸首的头……一种腐败的魅力渗透了那精致绝顶的美的每一笔触……细长的蛇在争先恐后地逃离美杜莎的首级的时候,似乎在不折不扣地相互绞杀;首级的五官带着凶死特有的色泽。”这幅收藏在佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《美杜莎的头》,当时被认为是列奥纳多的作品,现在已被鉴定为出自卡拉瓦乔的手笔。书中最脍炙人口的,当然就是他关于《蒙娜丽莎》的那段文字了。这也是关于这幅画的最著名的一段文字。因为对佩特的理解的不同,对这段文字可以有不同的译法。我的理解是这样的: “这个在水面冉冉升起的如此奇妙的幽魂,表达了千百年来男人所向往的一切。她的面容倾倒了众生,但她的眼睑对此已透出厌倦。这是一种从肉体内部,一个细胞一个细胞,用奇思异想和美妙的激情,塑造出来的美。让她和那些莹白的希腊女神和古代美女共处片刻,她们会对经历过心灵的所有疾患的这种美,感到多么不安哪!能够用外在的形式提炼和表现出来的人世的所有思想和体验,希腊的肉欲、罗马的淫荡、充满精神上的野心和想象中的爱情的中世纪狂想、异教世界的卷土重来、波尔基亚家族的罪孽,都铭刻和熔铸在这张脸上。她比她身坐其中的岩石还要古老;和吸血鬼一样,她已死过多次,熟知死亡的秘密。”《蒙娜丽莎》在佩特写这段话时已相当出名,但佩特的这段文字使它更为出名。王尔德曾说,每当他来到卢浮宫里的《蒙娜丽莎》画像前,就会情不自禁地背诵这些词句。这段话,已经变成了这幅画的一部分。他还说,“在《蒙娜丽莎》的画像中,佩特先生放进了一些列奥纳多做梦也没有想到过的东西,可是谁在乎呢?”是的,艺术批评家的任务,不正是丰富一件作品的内涵吗? 回答者:洋葱头味道 - 门吏 二级 1-11 19:32桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli 1444-1510)是15世纪下半叶佛罗伦萨画派最后一位杰出的艺术大师。他原名叫亚历山德罗·迪·马里亚诺·菲利佩皮,波提切利是他的绰号。 波提切利1444年出生在佛罗伦萨一个银匠家庭,15岁时被送入当时著名的僧侣画家腓力波·利比画坊学习绘画,后又在安·波拉约罗和委罗基奥的门下做过助手。1470年,波提切利成为佛罗伦萨共和政权的掌权者——罗伦佐·美第奇家族的画师,并受到了宠,一生创作了许多杰作。 「清新的抒情气息,装饰意味的画面处理,婀娜妩媚的女性形象,富於韵律感的精巧线条」,是公认的波提切利的艺术特点。其实,他的艺术特色远非如此,高超的画面组织能力是他的另一个显著的特徵,同时又常常在人物造型中掺入一些变形的因素,比如脖子的拉长,手足比例的适度夸张等等,这些手法与现代艺术的「新」、「奇」追求和审美趣味很接近。所以,波提切利至今仍令人关注。 但是,上述这些特徵都是绘画形式层面的要素,并不足以说明波提切利作品的劝人之处。他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利佛罗伦萨社会以强烈的人性关怀,才是他作品感人至深的地方。无论是《维纳斯的诞生》还是《春》,在波提切利的笔下都体现了对人性的思考。春天能常驻人间吗?青春和幸福能被留住吗?也许能,也许不能,这种种惆怅和迷茫,一定程度上反映了艺术家对现世生活的惊惶与不安。 尽管波提切利作品的主题是隐晦的,创作意图也有些神秘,但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。这也正是15世纪末多事的佛罗伦萨政局在艺术作品中的折射。 作为美第奇家族所供养的艺人,波提切利始终找不到思想的出路。一方面他生活在华丽的罗伦佐宫廷里,作品中沾染上了上层社会贵言辞文化的气息;另一方面他又一遍又一遍地去「关怀」他心中世俗生活人性的化身——美惠女神。例如,描绘美惠女性的动态与线条一再重复。由此画家对现实的矛盾心态便一目了然了。 波提切利晚年十分苦闷与惶惑,萨伏纳罗拉的死使他失去了精神支柱。原先那种柔和和流畅的线条,细腻典雅的抒情意味已不再出现,代之以人物造型的坚挺拙朴;人物情感的激烈夸张。如同《诽谤》中所描绘的那样,但是对人性的关情却一如继往。对「真理」(裸体少女)的渴望;对「诽谤」(黑袍老妪)的谴责;以及对人性的弱点,「虚伪」、「嫉妒」、「叛变」、「欺骗」、「无知」和「轻信」的愤怒,一一被表现在了作品之中。 《诽谤》这幅画取材於古希腊诗人吕西安对古希腊画家亚培斯一幅画的叙述文字,约画於1495年,是木板蛋胶画,尺寸是62*91厘米。现收藏在意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆。 15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利(1444—1510)。他一生主要在佛罗伦萨渡过,早年曾跟随利皮学画,注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》(约1482)和《春》(1478)充满柔情的诗意,尽情表达了画家对美术好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规,人物被安排在一片森林之中,中间是维纳斯,右边是撒花的花神,左边是三美神,三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。《维纳斯的诞生》也是一件有独创性的作品,它虽然缺乏真实的空间透视,但并没有给人以平板的印象,其秘密也是来源于线条的使用。波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感,创造出一个又一个的幻觉。同时,他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比,如海洋的浅绿色、风神的天蓝色服装、维纳斯的金发等等。到了晚年,由于佛罗伦萨社会动荡,波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归,反映了他精神上的危机,这种情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品中。在《诽谤》一作中,以前的抒情色彩已不复存在,取而代之的是戏剧性的激情,以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替。 与波提切利同时的佛罗伦萨画派的艺术家还有画家安东尼奥、波拉约奥洛(约1429—1498)和基尔兰达约(1449—1494),以及雕塑家、画家和工艺美术家委罗基奥(1435—1488)。 佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心,它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流,同时也影响这一时期的其他画派,如翁布里亚画派和帕都亚画派。 翁布里亚画派的很多画家都访问过佛罗伦萨,但他们还是保留了自己的风格,其中最有成就的是弗兰切斯卡(约1410—1492),早年在佛罗伦萨的学习使他对马萨乔、乌切罗和布鲁内斯基进行了深入的研究,也使他成为马萨乔与列奥纳多·达·芬奇之间的重要环节。他还认真研究过乔托等人的作品以及理论问题,晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文。他的作品以柔和平静著称,善于运用明快的颜色来处理空间关系,明确有力的轮廓又使他的作品带有装饰意味。祭坛圣像《基督受礼》是其早期的作品,这件作品造型朴素、明净、格调庄严、隆重,基督、天使、圣徒的形象都是民间流传的典型形象,充满着尊严与内在的张力。人物造型结实有力,比例严谨,具有高度的体积感和严密的空间感。整个画面在色彩上为银色调所统一,洋溢着一种纯净、自然的神圣感。《示巴女王会见所罗门王》分为两个事件,弗朗切斯卡用一种内在的节奏组织起了这两个事件和众多人物。这幅作品的突出特点在于追求造型的概括与几何形处理,追求叙述的明确与洗炼。在色彩上,画家使妇女们服装上的玫瑰色与浅绿色浮现在灰绿色的风景上,造成一种浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。画面人物都作侧面描绘,脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的。乌尔比诺大公穿着红衣服、戴着红帽子,与浅蓝色的天空和灰色的风景拉开了距离,两块红色间的平面处理、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一起造就了一种纪念碑式的磅礴气势。弗鲁切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和,也更具有透明感。佩鲁吉诺(1445—1523)也是翁布里亚画派的重要成员,在他的门生中有后来著名的大师拉斐尔。 除了佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。在这里,1222年创办了大学,除了研究经院哲学以外,其探索还涉及到了新的先进的学术领域,如医学、天文学、数学等等,同时对古代语言、古代文物与手抄本的收集也相习成风,从14世纪初叶开始这里就成为北意大利的文化中心。15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚(1431—1506),他在早年曾受到乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响,形成了坚实有力、准确细腻的表现手法,并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。在15世纪的40、50年代里,曼坦尼亚为埃列米塔尼教堂作了一系列壁画,内容大都以圣经为题材,但他却出色地发挥了透视的作用,描绘了一系列半古代希腊罗马式、半文艺复兴式的室内景与街道,而画面情节就从室内与街道上展示出来。在其中名为《圣雅各前往受刑的行列》一幅画中,曼坦尼亚还成功地运用了自下而上的透视缩减法,前景有大拱门,透过大拱门有街道。和其他数幅壁画一样,此画也充满了纪念碑倾向。《死去的基督》是曼坦尼亚晚期的架上作品,无论就其深刻的戏剧性构思而言,还是就其造型处理而言,它都是一幅有着非常独创的构图作品,而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。可以说曼坦尼亚的严谨风格的绘画是对早期文艺复兴的卓越贡献与总结。他从古希腊、罗马世界的形象遗产中捕捉到了体现艺术中的关于人的理想概念,他所塑造的形象,圣雅各也好,基督也好,都是那个时代人物概括化和英雄化的形象的投射。

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